1947年2月12日战后依然萧条的法国，蒙田大街三十号，这里正酝酿着一场即将震撼世界的革命。迪奥先生意在张扬女性美与优雅，举办了首场高级订制发布会。我描绘了如花朵一 般的女性，肩部柔美、上身丰腴，腰肢纤细如藤蔓，裙裾宽大如花冠，迪奥先生在自传中回忆说。
在来自世界各地的时尚编辑的注目下,迷人的花冠(Corolle)、数字 8(En 8)等系列接踵而至。裙裾摇曳，动人心弦。每件服装似乎都以女性身体的曲线造型，每个轮廓都极尽魅惑。这不是时尚发布会，而是一个宣言。《Harpers Bazaar》总编卡梅尔-斯诺(Carmel Snow)惊呼：亲爱的克里斯汀！这就是一种新风貌！，即New Look诞生了。
New Look中迪奥套装特别引人注目。这是一款适合在豪华酒店的吧台旁轻松啜饮鸡尾酒的装束。而他的继承者们则不断将其打造创新，与时俱进。
1948年继“新风貌”之后，曲折（Zig-Zag）、飞行（Envol）、插翅（Ailée）系列应运而生。简洁洒脱的廓形赋予女人别样的优雅气质。这样的外形既年轻又洒脱。在鸡尾酒裙的设计上，迪奥先生通常选用简洁、纯净的风格，同时配上冲击力很大的黑色，他认为黑色是所有颜色中最为优雅的。
随后的修长、蜿蜒、流线型、郁金香、生动，铃兰被法国人称为绿豆荚，美国人称为扁平造型（Flat Look）的H系列，解放了女性的腰肢，于1954年引起轰动。
1949年迪奥先生亲手为他宠爱的妹妹设计了一件全刺绣抹胸礼服——迪奥小姐（Miss Dior）诞生。这件优雅迷人的礼服腰部系有绣花丝带，上面的玫瑰花朵与铃兰花精美细腻，世界上最耀眼的女人也为它的优雅魅力折服。
1956-1957年从直筒装，双排扣，精细感窄裙，到自由形和纺锤形，迪奥时装廓形多变，既有别于“新风貌”（New Look），又吸取其精髓，不断创新，传承迪奥高级订制精神。另外值得一提的是，迪奥先生爱花，从1947年到1957年，光是以玫瑰花命名的样衣就超过了50件，同时，幸运铃兰也始终伴随迪奥先生左右。
在高级订制的秀场上，把铃兰的元素缝入衣服当中，印在衣服上，刺绣或者编织在作品中，则赋予了这场1954年春夏秀场最吸引人的主题。图：克里斯汀-迪奥秀前为模特佩戴铃兰花，以示好运的象征。
1957年，迪奥先生从铃兰花中获取灵感，设计出了一款极富诗意的高级订制裙“铃兰”。
1957年迪奥先生因心脏病逝世。公司由其助手领导，继续经营。由迪奥培养出来的设计师皮尔?卡丹、伊夫?圣罗兰（Yves Saint Laurent），目前也已是国际上最具知名度的设计大师。迪奥的名声依旧，他是世界时装界的巨人，仍然引领当今时装的潮流，在时装界继续他的辉煌。
2005年“维多利娅”晚礼服诞生。这款看似未完成的晚礼服是迪奥最经典的作品之一，同时也是对迪奥高级订制工坊的致意，因为裙子上的夹子和别针还未摘去，模特手腕上所佩戴的手镯其实是个针插，这些未完成的场景寓示着高级订制工坊里那些无名的工作者们娴熟的技艺。
迪奥高级订制时装不断追求、精益求精、保存卓越工艺传统。1947年于蒙田大街三十号发生的种种细节都被后人敬若神明地延续了下来。无论是当时的迪奥先生，还是现在的拉夫-西蒙,都会将自己的构思草图交给工坊，并由此开启一段漫长的演绎过程，巧手缝衣工辅佐首席技工制作修改样衣，直到将纸上的草图变为完美无瑕的裙装。
套装工坊尽力雕琢线条的流畅外形，收束上装腰身并裁剪出长裤轮廓，打造大衣的胸襟。而裙装工坊则偏于灵动，着重短裙下摆，连衣裙曲线衬裙的若隐若现。经过数小时的裁剪与缝纫，礼服裙与套装就活灵活现地出现在我们面前。
某些订制服的制作工时长达一万小时以上堪称精美的艺术品。然后送到挑剔的设计师面前进行最后的修改，高级订制服最终将走上世界各地的发布会。
巴黎，是终结，更是完美。这里有世界各地的人们趋之若鹜的品质与工艺，他处无寻，所以我们必须将其保留下来。迪奥先生在自传里这么写道。选择在巴黎设立时装公司，也就是立下了精益求精的誓言。迪奥先生五岁起就在巴黎定居，也是在巴黎，他与艺术家友人相知并经营画廊，度过一段愉悦的艺术家生活。
富有远见的迪奥先生选中蒙田大街三十号设立时装公司，今天，这座公馆已经变成一个神话。迪奥先生以推出的各个系列讴歌巴黎女性，她们摩登的个性和优雅的风度。从她们身上，他获取灵感，设计了著名的迪奥套装（tailleur Bar），这款经典装束与其他鸡尾酒礼服一样，让女性轻松惬意地在豪华酒店的吧台享用饮品。
如今，品牌创始人的忠实继任者拉夫?西蒙对巴黎女子经典装束不断进行更为现代的诠释。这款短礼服裙将可以搭配黑色羊毛直筒裤而组成鸡尾酒套装。
迪奥高级订制时装不断追求、精益求精、保存卓越工艺传统。1947年于蒙田大街三十号发生的种种细节都被后人敬若神明地延续了下来。无论是当时的迪奥先生，还是现在的拉夫-西蒙,都会将自己的构思草图交给工坊，并由此开启一段漫长的演绎过程，巧手缝衣工辅佐首席技工制作修改样衣，直到将纸上的草图变为完美无瑕的裙装。
套装工坊尽力雕琢线条的流畅外形，收束上装腰身并裁剪出长裤轮廓，打造大衣的胸襟。而裙装工坊则偏于灵动，着重短裙下摆，连衣裙曲线衬裙的若隐若现。经过数小时的裁剪与缝纫，礼服裙与套装就活灵活现地出现在我们面前。
某些订制服的制作工时长达一万小时以上堪称精美的艺术品。然后送到挑剔的设计师面前进行最后的修改，高级订制服最终将走上世界各地的发布会。
让-科克多、马克斯-雅可布以及萨尔瓦多-达利——当时最精锐的艺术家和诗人。年轻的迪奥先生决定投身于自己对艺术的热爱，与两位朋友经营画廊。画廊旗开得胜，首次在法国展出达利的作品《记忆的持久性》，而1933年超现实主义展览则汇集了数位著名艺术家的作品，从毕加索到贾科梅蒂以及勒内-马格利特和马塞尔-杜尚。
迪奥先生从他钦佩的艺术家身上汲取灵感，并诚邀艺术家克里斯汀-贝拉尔装饰店铺，并以毕加索、马蒂斯、布拉克、莫扎特、肖邦为自己的裙装命名。今天，拉夫西蒙也热爱当代艺术，延续了迪奥与艺术家之间的美丽传说。
故事年代久远，1947年新风貌(New Look)时尚革命尚未发生。那还是1928年，迪奥先生年仅二十三岁，而他已经结交了克里斯汀-贝拉尔发布会。
迪奥先生创办高级服装公司伊始，他的思绪已完全沉浸在十八世纪的氛围中。他追求雅致、奢华、高雅与纯粹的线条。什么启示了他？十八世纪的生活方式，玛丽-安东奈特的私人庄园特里亚农宫之中尤为细腻的风格。它坐落在凡尔赛花园深处，给年轻的王后提供了一个避风港，远离宫中的喧嚣。
所以当迪奥先生启用装潢设计师维克多·格朗皮埃尔(Victor Grandpierre) 装饰蒙田大街三十号时，他的想法是：店里的饰品应该是十八世纪小饰品店的风格。迪奥时尚沙龙均本着同样的风格装饰。
在设计盛放最初几款香氛的珍贵双耳香水瓶时他尤其悉心汲取伟大世纪的优雅，而在设计晚礼服时,他则取材于玛丽-安东奈特的香闺衣橱。
迪奥先生的灵感既来自于凡尔赛宫的威严壮丽，也来自于重帷深锁的小特里亚农宫精炼风格。金色系亦有不同色调，无论是冷色与暖色之分，还是青铜色和古铜色之别，皆形成了有如凡尔赛盛大舞会般的氛围。无论是礼服还是套装都被这奢华铺排的金银线织物或被设计师称为凡尔赛刺绣的精致刺绣点缀。
金色不仅是一种色彩，还是一种装饰。金色也是一种象征：代表着永恒豪华而繁复的十八世纪。时光流逝却没有失去光彩，凡尔赛时代尽情宴乐的不朽记忆。裙装上缀满宝石，刺绣闪烁，迪奥先生的后继者们延续着设计师对高贵金属的迷恋。
正是在这富丽堂皇的背景下，查理兹-塞隆(Charlize Theron)身着金装演绎真我 香水广告大片，这款香水将花朵的稀世之珍精妙融合，堪称神来之笔。
在迪奥先生创办高级服装公司伊始，整个欧洲舞会盛行，热衷于举办各类大型晚会和豪华舞会，争奇斗艳。国王舞会上萨巴女王与玛丽-安东奈特擦肩而过，而羽毛舞会(bal des Panaches)中宾客披挂羽毛及鸵鸟翎，游走于塞纳河观光船或威尼斯宫殿壁画中，好一番无忧无虑、肆意欢乐的时光。
迪奥先生作为设计师，热爱盛宴服装，他不仅是热心参加宴会的来宾之一，同时也是宴会盛装的特邀设计者，亲手为来宾设计富丽堂皇的舞会裙装和假面装扮。
每一件晚礼服都以其精细的面料、鲜艳的色彩和恰如其分的裁剪令身着礼服的女子随着华尔兹的节拍翩翩起舞，而同样对盛宴的热爱可以在拉夫-西蒙身上找到。
迪奥先生与女性服饰的渊源还要追溯到时装公司开张之前，设计师早在一九四二年就为电影和戏剧设计戏装。Lady Dior这款品牌的经典手袋，即得名于戴安娜王妃，当年亦是她将该包首款亮相于世。
玛丽昂-歌蒂亚、查理兹-塞隆、娜塔丽-波特曼与詹妮弗-劳伦斯, 这四位年轻女性逐一成为迪奥公司熠熠生辉的形象大使，令拉夫-西蒙的设计蜚声红毯,为世界奉上无与伦比的美丽与风度。