当电视剧《北上》临近收官，河畔的温情渐渐淡去，这句台词却总在我脑海里回响，剧虽播完，可思考不断。从质感到内容，《北上》都迥异当下的市场潮流，这部改编自茅盾文学奖同名小说的作品，有着严肃文学的厚重，也有着现实主义的基调。

　　《北上》着重书写了运河边洪淮花街的六个家庭，花街的孩子们从少年到成年，沿着运河前往北京，运河儿女在都市的喧嚣里品尝着北漂的滋味，也回望着故乡的温情。不靠强烈的冲突，也不刻意制造戏剧性，这部剧的滋味更适合坐下来慢慢品尝，一部快节奏时代的“慢作品”，观众会买账吗？

　　市场表现证明了《北上》的价值：CCTV-1黄金档首周收视表现亮眼，剧目每集平均收视率达3.823%，收视份额15.454%。悠悠运河奔流不息，花街六子踏浪而行，有分量的作品遇见识货的观众，实现了双向奔赴。

　　运河边的故事为什么能打动万千观众？传统文化又如何与当下审美进行对接？我们跟《北上》的总导演姚晓峰和总制片人张书维聊了聊，听他们讲述了关于这部剧的拍摄故事。

　　在总导演姚晓峰动念拍摄《北上》之前，这部小说还未获得茅盾文学奖。在读过原著后，身为江苏人，他发现自己对这条运河还有太多不了解的地方，在和作者徐则臣畅聊之后，达成了改编合作。

　　一条运河，沟通南北，跨越古今，写下了多少故事。《北上》的原著多时空交错，影视化难度不小。如何把一个文学性较高的故事转化为观众更容易接受的作品，这个问题一直困扰着主创团队。最后团队决定实地采风，走一遍故事发生的地方。

　　在走遍了江苏段的大运河之后，改编的结构初步形成。原著里关于清代历史的叙述，成了剧集开篇极为重要的引子。此后草蛇灰线，成了剧中的重要伏笔，直到打捞运河沉船才令人恍然大悟。

　　《北上》作为一部群像戏，定演员需要一个基准，只有基准明确，其他的角色才容易敲定。这部剧第一位确定的角色是白鹿饰演的夏凤华，巧合的是，白鹿就是江苏人。

　　一方水土养一方人，如果演员和角色设定相契合，那么在表演上会更加分。据张书维介绍，这个角色最初的设想就是有巨大能量，内核稳定，像小太阳一样可以照耀所有人。从前期大大咧咧、没什么心事到后来成长为照亮自己、也照亮身边人的女孩，白鹿恰好符合要求。

　　有意思的是，饰演谢望和的欧豪，自身经历也跟角色类似。欧豪家里有过一条船，后来因为海运生意不景气又把船卖掉。演员经历和角色设定的重合，让他们在剧中的表演更添几分自然。

　　一条运河，连接着家乡和北京。六个家庭的人物关系，需要在开篇介绍清楚。姚晓峰导演大胆采用了时长超4分钟的一镜到底，观众顺着镜头游走，可以一次性认清花街的空间格局和人物关系。其实最初的想法是超过6分钟，后面由于市场因素进行了压缩。

　　围绕运河的变化，花街人也在转变想法。为什么要离开家乡北上？因为要找寻新的希望。六家人的命运和这条河息息相关，父辈与子辈间的不同，都可以在这条河里找到答案。

　　虽然谢望和他们离开了故乡前往北京闯荡，但他们从未走远，谢望和居住的通州同样在大运河畔。当故乡发生翻天覆地的变化之后，他们又回到故乡，运河是连接故乡与远方的媒介，也是滋养故事的灵魂。

　　看重空间环境是姚晓峰作品的特点。在搭景阶段，他和美术团队一起参与，确保细节到位，无论是音像店里的磁带还是小卖店里的商品，都力求真实。

　　此外，剧组还根据人物的生活，恰当地添加了诸多非遗元素。像昆曲、评话等内容，既是运河两岸厚重的文化积淀，也是剧中角色所处的成长环境。

　　真实的环境，再加上细腻的情感，给花街这个地方蒙上了一层家的温暖。《北上》中关于亲情、友情的刻画，带来一种超越血缘的感情，这是从演员挑选阶段就确定的内容。

　　据张书维回忆，确定演员的重要一点是要有CP感。“花街六子”和他们各自的父母，要从性格、气质等方面都合适，能传递给观众亲如一家的感受，从观众的反馈来看，各种CP组合热度极高，选角是成功的。

　　把一群没有血缘关系的人拍出“不是亲人胜似亲人”的感觉，得益于群像戏的精彩。

　　爱情方面，谢望和对患病的夏凤华深情告白，鼓励她大胆治疗，自己愿意做后盾支撑，这份坚定令人羡慕；

　　友情方面，“花街六子”从少年陪伴到长大成人，伟德国际始终能团结在一起，这样牢固的友谊，可遇而不可求。

　　至于那些剧中90后角色的成长困境，更具有强烈现实投射。夏凤华的创业碰壁、谢望和的北漂焦虑、邵星池的迷茫叛逆、周海阔的创业挫折……都精准击中了当代青年的痛点。

　　可以说，《北上》的群像戏做到了每个角色都有呼吸感，就像运河里的浪花，看似各自跳跃，实则同属一个波浪。

　　这是对90后青春叙事的一次大胆尝试，也是打动观众的重要因素。谁没有过那样的青春？谁没憧憬过那样的感情？《北上》拍出了那种青春的耀眼，用真诚获得了认可。

　　近年来，观众的观剧习惯逐渐变化。在微短剧的冲击下，节奏加快、密集反转的作品更容易受到关注，而娓娓道来、慢工出细活的作品越来越少。

　　在这样的潮流中，启蒙影业没有顺势迎合，而是选择用六年时间打磨出《北上》这样的作品，正体现了公司的价值取向。

　　在微短剧的影响下，创作直击主题，提高作品快节奏是一个趋势，也符合求新求变的创作思路。但在姚晓峰看来，《北上》不是一个创新和求变的项目，它更像是一种“回归”。回归长剧集的内在逻辑，回归真诚叙事，让市场重新看到手艺人的价值。

　　做这样的项目，要求创作者沉心静气，拿出水磨工夫去完成一部作品。真诚和温暖，永远是大杀器，在快节奏的时代，理想化的温情已经很少见，而《北上》拿出的正是一种超越血缘的温情，这种浓郁的情感底色，是一种稀缺品，也是这部剧吸引观众的原因。

　　对观众情绪的及时捕捉，是创作者必备的敏感。据张书维介绍，启蒙影业的团队年龄层跨度很大，主创可以了解不同年龄层人群的情绪感受。但提前押宝总是有难度的，所以以不变应万变才是创作的根本。无论内容的长短，精品化都是趋势，那么专注优质内容，相信好故事本身的魅力，就成了一条可以遵循的创作道路。

　　从运河的千年流淌到时代的百年变迁，《北上》完成了一次对长剧叙事的深情呼唤。在微短剧冲击的当下，启蒙影业这种以真诚打底、以文化为核的创作实践，为行业踏出了一条回归初心的破局之路。

　　看完《棋士》的前三集，最大的感受是类型剧有了新拍法，时隔十二年回归剧集的王宝强在罪案剧中上演类型变奏和极致反差：

　　《棋士》的味道是丰富的。它有罪案剧的凛冽，又有年代剧的气韵；它表现社会的剧变，也写个体的创伤；它写浪漫单纯的个人信仰，也写成人世界的复杂规则。

　　现实与传奇，阳光与阴暗，救赎与毁灭，冷峻与幽默.....前三集中，《棋士》以棋为引，本该天然就带有黑白对立的基因，但它却始终拒绝各种标签化的限定，也不写泾渭分明的二元对立。它对题材的表述，对人物的刻画，对情感的观察，都不能仅仅用“设定”一词概括，而是呈现出一种流动感。

　　正是因为这些特质，我们可以判断《棋士》是一场落地的高端局，亦可视其为罪案剧的变奏。

　　首先要先给《棋士》的定位翻个案，它并非走常规路子的悬疑剧，而是现实主义生活流的罪案剧。

　　在人声鼎沸的罪案剧赛道上，《棋士》以人性悬疑这一特质冲出一条新路子，与早期喜欢渲染视觉刺激的罪案剧拉开了距离。

　　从这个角度而言，《棋士》不过分倚重悬疑元素，不以挖掘犯罪手法的猎奇性吸引眼球，但同样可以把故事讲得很好看，并在直面社会和生活矛盾的同时，完成主流价值观的塑造和表达。

　　故事开始于二十一世纪初的南方城市，一个普通的围棋老师崔业（王宝强 饰）因一场意外卷入罪案，逐步走向犯罪，被身为警察的哥哥崔伟（陈明昊 饰）穷追不舍，兄弟二人殊途对峙。

　　按照人们印象中的快节奏拍法，一集的时间已经足够崔业完成黑化了。社会地位的下沉，同事的冷眼，妻子的远离，儿子的无视，母亲的偏见，哥哥居高临下的态度，再加上生活的变故（儿子生病）和命运的玩笑（阴差阳错卷入银行抢劫案），全都是最有效的催化剂。

　　但《棋士》没有这么拍，它在人物塑造上表现出了充足的耐心，不做脸谱化的群像。

　　哥哥对弟弟哪有什么坏心眼，不过是老爹走得早，长兄如父，照顾全家人是天经地义的事情，对原本属于弟弟的责任也能揽则揽。

　　剧中有个情节，银行抢劫案发生后，现场目击者崔业到公安局做笔录，没跟哥哥崔伟打招呼就走了。此时，哥哥关心的不是笔录的细节，而是再三向同事确认弟弟到底有没有提起他，一个细节就让这个刑警队长的角色脱离了扁平化和标签化。

　　崔业和高淑华（王智 饰）夫妻二人渐行渐远是事实，但感情又岂会一日散尽，崔业担心高淑华被骗，高淑华不忍见崔业出卖尊严、违背做人的准则。

　　母亲对兄弟二人也没啥偏心，手心手背都是肉，不过是觉得哥哥能力越大责任越大，而崔业的性格固执，日子过得艰难，一家人就多帮衬着点儿。

　　然而他们不知道，崔业从来就不需要被照顾、被怜悯，他在棋盘上大杀四方，又怎能容忍生活的失败。

　　在飞速发展的社会里，对围棋的热爱和精通如同骨头，决定着他活着的分量，挺立着一个人的尊严。但为了给儿子凑手术费，崔业生平第一次在棋盘上主动向商人低了头，也意味着他开始放下尊严。

　　但即便如此，崔业的转变也不是瞬时完成的。他想过放了被抢劫犯绑架的银行职员，他在举止无措时去用算命安慰自己，想用“一心向善终得好报”的鸡汤感化绑匪，也说服自己。

　　以崔业为核心，剧集对崔业周围的每个人都进行了扎实的塑造，人人面目清晰而并不脸谱化。既然在人物描写上下了如此大的功夫，为何观众觉得前三集里发生了好多事，信息量一点也不少，节奏一点也不慢呢？

　　应当说，人们进入《棋士》的故事和语境后，会对其叙事手法有个心理预设。比如，将崔业的人物线和银行抢劫案做成双线结构，既展现角色在困境下的复杂与矛盾，也详写案件的前因后果。罪犯从何而来，与崔业有没有过交集？他们如何策划抢劫？做了哪些预案？

　　这些都是罪案剧的惯用手法，既能让创作者完成炫技，也能带着观众一步步走进剧情，还能让《士兵突击》的情怀党多欣赏一会儿“许三多”与“伍六一”（《士兵突击》中人气角色伍六一的扮演者邢家栋在此处饰演劫匪）的互动。

　　但《棋士》完全不按常理出牌，崔业只是像往常一样去银行取钱，抢劫案就突然发生了，主打一个生活中的不确定性。

　　抢劫案作为整部剧最开始且最重要的一个楔子，从发生到崔业被迫加入与警察斗智斗勇，再到劫匪翻车、崔业逃生，总共也不过用了二三十分钟就讲清楚了。

　　事实上，从前三集就能看出，《棋士》的主创很吝惜台词，力求每一个人、每一句台词都与主线故事发生勾连。

　　观众细想一下，会发现一切都有迹可循。崔业第一次去银行取钱时，柜员正在聊天，说的是秦晓铭（李若天 饰）没来上班的事儿。这句闲聊很容易被忽略，但往后看就会恍然大悟，原来这是抢劫案的前奏，秦晓铭作为银行职员，那时就被绑架了。

　　在这场抢劫案中，崔业作为一个被卷入者，首次展现了高超的犯罪技巧和冷静头脑。作为一名职业棋手，他能走一步，看十步，算百步。劫匪作案后逃跑，别人都退回银行拉上卷帘门寻找安全感，他却敏锐地意识到公安就在附近，劫匪马上会原路返回。

　　被挟持之后，崔业马上转变策略，以帮助劫匪逃生为条件保证自己的人身安全。但应该没人能想到，他不仅要在警察的包围下把劫匪送出去，还算好了出去后自己的逃脱手段。

　　可惜，百密一疏，劫匪中胆子最小的夏生（陈永胜 饰）也活了下来，成了崔业的跟屁虫。

　　这段情节的出现意味着，《棋士》仍然要走双线结构的路线，只不过不是崔业与绑匪的双向视角，而是崔业个人的人生分化。

　　日常生活中，他仍是那个落魄的围棋教师，要循规蹈矩，为生计奔波，面对白眼，遭受奚落。但在犯罪线上，他是掌控一切的主心骨，在与警察的对垒中获得尊严和快感。

　　这种以人性两面为区隔的别样双线叙事对观众来说十足新鲜，应当也是剧集之后的重要看点。

　　说完人物塑造和叙事创新，最后再来说说《棋士》在剧集创作规律上的变奏，这也是腾讯视频X剧场独树一帜的原因所在。

　　前三集中我最喜欢的一个情节是，崔业为给儿子凑手术费，决定跟商人王红羽下一把“人情局”，结果因为输棋的手段拙劣，王红羽十分不快，想重开一局，让他拿出全部实力。

　　这句话说得霸气，同时也说明了崔业对自己的棋艺有充分的自信。它的深意在于，崔业不必回避前半段失意的人生，站在废墟上也能改变棋路，夺回人生的主动权。

　　当然，这局棋他最终还是输掉了，不管是因为外力的逼迫，还是内在的驱动，都预示了崔业在人生棋局中的必败结局。

　　这个情节对我的触动点在于，当人们纷纷把解决人生困境的希望寄托于“人生重开”，当文艺创作中的穿越、重生题材层出不穷，《棋士》以另一种解决方案让人心神一振，也让剧情变得更有吸引力。

　　诸如此类“不用重开”的反常规创作节奏点，在《棋士》中不乏其例，聚沙成塔也让剧集实现了罪案剧的创作变奏。

　　它不写警察破旧案，不是集集破大案的单元剧；不见阳光普照，也不一黑到底；不只是单纯深究罪犯的转变之路，而是双管齐下，让阳光和阴暗同时降落在一个人身上；不仅追问“他为何犯案”，也详细描述“他如何犯案”。

　　重要的是，它在崔业每一个重大抉择的节点，都给出了另外一条通往光明之路的提示。

　　比如，银行抢劫案发生时，生命遭受威胁的崔业距门外的哥哥仅一步之遥，以他的智商或可有更好的选择，但偏要跟哥哥来一局对决。

　　再比如，崔业原本不懂变通，但经历了一系列变故之后已然开窍，想到了将围棋与人生、商业结合，开办“围棋大师班”，赚商人的钱，尽管思想还很保守，计划还很稚嫩，但只要不违法犯罪，一样能抓住机遇。

　　不难看出，崔业每一次选择，看似是被命运驱使，实则是他自己落下了棋盘上的那一子，将自己送向了光明的对立面。刻在崔业骨子里的固执与骄傲，也埋下了潜在的伏笔，如同上文所述，他最终会走向人生棋局的必败结局。

　　剧情扎实，观众扎心，《棋士》所展现出来的信息量，确实不同于以往的罪案剧，给了观众少有的“满溢感”。

　　这很大程度上归功于《棋士》在类型剧创作上的变奏，不同于常规的快节奏悬疑带来的直观爽感刺激，而是慢下来将笔墨与篇幅放在人物塑造上，将人物的选择与转变打磨成最核心的悬念，把人性悬疑写到最细微也最深刻，完成了罪案剧创作重点由案到人的转变。

　　这是《棋士》在类型剧赛道上闯出的新路子，也是腾讯视频X剧场“一剧一格”的创作理念再一次被验证，只有不留恋于过往的成功经验，才能在老套路中完成新变奏的迭代创新。

　　近几年跨时空破案的刑侦剧有很多，但能把故事讲得有条理、有节奏，又颇具艺术效果的并不多。

　　近期在央视八套、爱奇艺火热开播的剧《黄雀》，聚焦一群自90年代起奋战在反扒一线的基层警察，讲述他们在破获案件过程中，所遭遇的人情冷暖和世间百态。

　　这部剧在群像、题材选择、环境真实感、案件猎奇性等方面都下足了功夫，并用短短两集时间交代了大量线索与人物关系，悬念新颖，节奏紧张刺激。

　　而总制片人杨蓓、张海东，导演卢伦常、编剧王小枪、主演郭京飞还合作过获得金鹰奖优秀电视剧奖的《对手》。此次《黄雀》集结《对手》班底，有备而来。

　　可以说，《黄雀》在延续了《对手》对于特殊职业塑造、案件落地感的基础上，又进行了多方位升级。比如双视角并行、利用剪辑和特效制造视觉奇观、给角色赋予多重身份制造悬念等等。即使放在近年的“卷案情、卷奇观、卷人设”的刑侦剧赛道中，《黄雀》也极具代表性。

　　如果说从家庭戏入手的《对手》是静态的，那把动作戏玩出花来的《黄雀》就是动态的。

　　《黄雀》的时间线年，穿插式行进的，反扒警察们瞄准的是在车站、车厢和公交车内出没的手法多端而又有组织、有预谋的盗贼。十年间，与反扒警察办案手法一同进化的，还有盗贼的作案手段和盗窃目标。

　　由于牵扯的人数较多，以郭鹏飞（郭京飞 饰）、李唐（陈靖可 饰）、花姐（郭柯宇 饰）为代表的反扒警察，不仅需要有识别盗贼的慧眼和辨别作案手法的经验，还需要有混迹人群不被发现的伪装能力，没有个十年以上反扒警察功底，很难办到。用郭鹏飞的话来说，就是“要用到中医的理论：望闻听切。”

　　剧集开篇就是一场令人目不暇接的车厢动作戏。郭鹏飞追捕多年的扒手金角、银角和武霞在车厢偷盗，演了一出掩耳盗铃的大戏。双方均经过伪装、计划后再行动，这场戏在人员调动、场景布置、动作、运镜方面都很讲究。从三人偷盗的熟练度可以判定，这伙人是在车站横行多年的惯偷。

　　经过几番缠斗，郭鹏飞和伙伴们将金角三人组尽数锁拿，自己却晕厥悬挂在车厢上……何以如此？在这里留了个悬念。

　　2004年的荔城离奇事件频发，刚调来南方的资深反扒警察郭鹏飞，遇到的第一件大案就是眼角膜盗窃案。

　　跨城出差的医生姜吉峰（王浩信 饰）遭遇仙人跳，丢失了眼角膜，却不愿配合警察调查，导致案件进展缓慢。由此串联起大大小小的荔城盗窃案件，一个个罪犯也相继浮出水面。

　　除了用双时空串联起各个案件之外，《黄雀》还用双视角展开，让双方的对垒显得更为直观。

　　观众能看到郭鹏飞、李唐、花姐等反扒警察各司其职，捉拿各路盗贼；也能看到由黎小莲（秦岚 饰）、佛爷（祖峰 饰）、财神（张皓然 饰）、阿兰（马吟吟 饰）组成的盗窃团伙一边有组织、有计划实施犯罪，一边如平常人般藏匿于人群中间。

　　如果说修表师傅佛爷是团队中的总指挥，阿兰和财神分别是团队中的手和脚，那车站诊所医生黎小莲就相当于他们的大脑。

　　另外，《黄雀》的拍摄手法多样，许多情节结合了超现实的特效和奇观运镜，给刑侦题材平添了不少趣味性。例如郭鹏飞在梦境中惊醒，身体离开床面弹出，紧接着进入时空闪回，多少有点《盗梦空间》的味道。

　　还有一幕是郭鹏飞与姜吉峰在车厢中对视，这并非现实发生，而是郭鹏飞在脑内还原案发现场，代入自己和盗贼的多方视角进行情景再现，瞬间给剧集的悬疑氛围拉满。

　　剧集还拍出了之间“螳螂捕蝉，黄雀在后”的相互“监视”视角。这种复杂的人物隔空互动，也在人流涌动的火车站中通过运镜得以实现。

　　女主一次次救弟弟的“时空循环”拍法，也呈现出了年代质感强烈的车站众生相。

　　在做反扒题材方面，《黄雀》可以称得上是目前市面上最用心的一部。不仅在场景和情节上还原了年代的质感，主要角色也都十分贴合其属性。

　　盗贼靠手上功夫吃饭，他们的作案手法五花八门。郭鹏飞则头脑灵活、善于推理，是盗贼的“天敌”。他能从一个人的穿着打扮、言行举止“看”出、“听”出不同的贼：过路贼、职业贼、新贼、老贼、单贼、群贼，还能精准推断贼下手的时机。

　　初来乍到、满腔热血的李唐，荔城铁路公安局反扒副大队长花姐，都是反扒行动的主要力量。李唐身形高大，动作敏捷而有力，是制服盗贼的一把好手；花姐带队认真负责，能以情动人，也能以理服人。

　　佛爷是外表儒雅、心思缜密的贼首；广叔（姜大卫 饰）是“大佬级别”的地头蛇，能“一呼百应”；黎小莲是众多角色中最为神秘的一个，诊所医生的身份让她能够近距离接触火车站的各色人物，这其中就包括反扒警察。

　　1998年，黎小莲单枪匹马解救在车站乞讨的弟弟，姐弟二人陷入困境，佛爷出手相助，却不想由此进入了佛爷的圈套，从此便不得脱身。她的故事后续将如何发展，也是目前剧情的一大悬念。

　　在故事内核方面，《黄雀》有许多刑侦剧缺少的创意输出，剧中不少台词设计巧妙、颇具趣味，轻喜感十足的同时也能反映出双方的斗智斗勇和战术策略。比如郭鹏飞对新手警察传授经验的台词就极富个人特色——“梅兰芳练眼睛是看鸽子，我们练眼睛，是看地上走的兜。”

　　佛爷形容犯罪手段升级的原因时说：“人就是这样的，没有问题的时候，手和脚都觉得自己是最重要的，等有一天找不到路的时候，才知道脑子特别珍贵。”

　　广叔给盗贼团伙讲规矩时说：“贼也有贼的规矩。我们不偷商场、游乐场，太麻烦。在医院偷病人不够体面，只偷公交、地铁和路口。”

　　李红旗（赵滨 饰）对花姐说：“人和人的关系就四种，报恩的，报仇的，要债的，还债的，你是第五种，许愿的。”

　　除了剧名中明显的“螳螂捕蝉，黄雀在后”寓意之外，《黄雀》也经常用动物来比喻人的行为特征。当郭鹏飞看到女嫌疑人故意丢下红色上衣，他用“壁虎断尾求生”来比喻；给李唐分析案情时，他又用“除蟑螂”来暗喻捉贼之前不能打草惊蛇——“除蟑螂之前不能说，它们能听见，第二天就不出来了”。

　　《黄雀》对于90年代及20世纪初南方市井环境和风土人情的塑造十分用心，从环境氛围感的营造，到人们的吃穿用度都颇具年代质感。

　　在人流嘈杂、摊贩遍地的老式火车站，汇聚了南来北往的流动性人群。90年代绿皮火车上，人们大多衣着朴素。从大件的箱子、编织袋，到皮包、钱包、大衣口袋，到人们佩戴的手表、金饰，代步的自行车，再到古董小红马，这些老物件都还原当时的款式和风格，也体现了制作班底的用心。

　　从总制片人张海东、导演卢伦常、编剧王小枪到主演郭京飞，《黄雀》集结《对手》编、伟德国际导、演、制原班人马的同时，有了一种风格上的延续和升级。其出品公司海东明日影视连续两部类型大剧，先后为国内现代谍战剧、反扒题材刑侦悬疑剧带来了新风貌，也擦亮了公司品牌。

　　《黄雀》新加入的秦岚、祖峰、陈靖可、郭柯宇、王浩信、马吟吟、姜大卫等新老演员又给观众带来一重新鲜感。

　　《黄雀》今晚更新到第9、10集，每个人身上似乎都藏有更多故事，眼角膜盗窃案作为主线还在徐徐推进。《黄雀》已经凭借多元的群像、推陈出新的刑侦悬疑叙事、年代市井氛围感的塑造，以及灵动的拍摄手法，收获高热度与观众点赞。

　　各路人马悉数登场之后，还有不少谜题等待进一步揭晓。还没追剧的赶紧追起来吧！

　　3月15日，剧集版《凡人修仙传》在各大平台官方发布了主题曲《凡心》的MV，瞬间引爆网络。

　　微博话题#凡人修仙传主题曲凡心MV# 三次热搜上榜，最高排名微博出圈榜NO.2（NO.1是#凡人修仙传剧漫双党狂喜# ）。微博平台上，官方发布的MV播放次数接近1000万；抖音平台上，官方发布的MV点赞数突破11万。

　　由杨阳执导，王裕仁任总编剧、总制片人，贾东岩总编剧，杨洋、金晨、汪铎、赵小棠、赵晴、柳岩、李乃文、金士杰等主演的剧版《凡人修仙传》自立项起，每一个对外公布的新进展，都会引来业内外的广泛关注。

　　MV中首度曝光的实际画面，更是满足了人们的长久期待。画面的精致程度比预期还要高，让原著粉丝和动画版的粉丝，纷纷在官微和官抖留言，表达自己的惊喜与激动之情。

　　2025的剧集市场整体呈现出“向短”趋势。男频IP的改编相对于女频IP而言，“向短”的难度更大。金色池塘传媒用了很长的时间打磨剧本、耐心拍摄，又用了很长的时间去保证特效的质与量，只为给观众呈现最好的剧版《凡人修仙传》，让人们能再一次沉浸于这个魅力无穷的世界。

　　本次曝光的主题曲《凡心》埋着一个彩蛋——演唱者王铮亮正是动画第一季片头曲《不凡》的演唱者。粉丝的情怀实现了无缝迁移。而MV中华美绚丽的东方修仙世界，更是牵动了大众的文化自豪感，有助于开拓更多圈层的受众。

　　燃感引动男频剧集新质感，美感弘扬东方文化新价值。剧版《凡人修仙传》，值得期待。

　　IP改编，观众最担心的是编剧吃不透原著的精髓。一旦编剧“闭门造车”，就无法清楚、细致地了解到粉丝的诉求，很容易惯性滑向套路化改编，甚至会因为主观意识过强而出现让人共愤的魔改。

　　而对《凡人修仙传》，我们就完全没有这种担心。因为剧版的总编剧、总制片人之一的王裕仁，正是动画版的导演。

　　动画版《凡人修仙传》于2021年进入年番制作，每周更新一集，全年不停更。这就使得导演的创作状态，非常接近于原著作者忘语当年的写作状态。他们都可以一边更新，一边收到观众和读者的实时反馈。

　　这个反馈大到故事走向、人物设定，小到一个物件、一句台词，不仅表达着粉丝的诉求，更深藏着粉丝的真情实感。通过分析这些反馈，年番动画导演就可以像网文作者一样，将“听劝”前置，在后续创作之中，充分照顾到粉丝的情感所向，回避潜在雷区。

　　因此，相信所有《凡人修仙传》的原著粉丝和动画版粉丝都会像我一样，看到王裕仁亲自担任剧版总编剧后，立即放下一百二十个心。经过年番动画的制作，他绝对可以称得上是对这个IP的燃感吃得最透、了解最深、把握最准的人。

　　男频IP最重要的便是燃感。每个IP的燃感又不尽相同。具体到《凡人修仙传》，其燃感一方面来源于依靠自身努力的“凡人流”，一方面来源于世界观设定里充满想象力的修仙规则、妖兽、法宝、术法等。

　　有王裕仁把关，“凡人流”的基调很稳。毕竟，动画版《凡人修仙传》能够在一众男频IP改编动画中脱颖而出，很大程度上就得益于其独树一帜的“凡人流”。

　　世界观里的波澜壮阔，我们如今又从MV中得到了印证：银甲角蟒、血玉蜘蛛、天鬼、金背妖螂、墨蛟等妖兽不仅建模够精致，而且压迫感十足；

　　隐灵纱、遮天钟、青蛟旗、朱雀环、真宝·凤凰符、神风舟、五雷鞭、青竹蜂云剑等法宝各具特色，有的轻盈有的迅猛；

　　冰锥术、巨剑术等术法缤纷炫酷，配合构图和运镜的匠心设计，给人以强烈的临境体验。

　　这款MV充分体现了剧版《凡人修仙传》的燃感所在，全部都在最准的点位上。IP粉丝们瞬间同频共振，热血沸腾。

　　有意思的是，MV并没有一开始就放大招，而是把众多轰炸眼球的特效镜头都放在了后半部分。前半部分节奏舒缓，视觉上也相对静态。这体现出剧版的一大独特之处——对东方美感的细腻描画。

　　动画版一周更新一集，一集时长20分钟，即便视觉上从头炸到尾都没问题。可是剧版不可以这样。电视剧有自己的韵律，电视剧观众也有自己的欣赏习惯。剧版《凡人修仙传》除了用燃感来满足IP粉丝之外，还需要用更多维度的美感来开拓观众群体。

　　于是我们看到剧版导演是曾执导过《将夜》《梦华录》《不完美受害人》的杨阳。作为两届飞天奖优秀导演奖、两届金鹰奖最佳导演奖得主，杨阳导演能够驾驭多种题材和类型，并且把自己擅长的东方美学和人文关怀均融入其中。

　　获奖无数的《梦华录》，故事中呈现宋代人的文化氛围，视觉上还原宋代人的生活图景，是东方美学在剧集里大放异彩的代表。据猫眼专业版的统计数据，该剧至今的全网总曝光，已突破1000亿。

　　她之前导演的男频IP改编剧《将夜》不仅获得了第三届金骨朵网络影视盛典的年度IP改编网络剧奖，而且在海外网友打分平台IMDb上的评分高达8.0分。海外评分高，从侧面印证了杨阳导演作品里东方美学和中华文化的浓度之高。

　　以水墨山水画+国风小绿瓶的元素组合来给主题曲的字幕做背景，剧版对东方美感的用心营造，从MV中的第一帧画面就能很直观地体会到。其后很多画面的色彩运用、构图设计，明显参考了古画里常用的写意风情。

　　首先是妖兽、法宝、术法的特效，并非对西方魔幻特效的模仿，而是有着鲜明的东方仙侠特征。

　　让人印象深刻的是最先登场的银甲角蟒。它本身的设计自不必说，更妙的是它的局部设计与人物的服装设计中都有随风飘荡的特质。于是当角色们站在它头上一起飞行的时候，整个画面组合起来就非常舒适，仙气飘飘。

　　遮天钟、青竹蜂云剑等法宝虽然在MV中一闪即逝，但可以清楚地看到，它们外形和纹理上的雕琢，借鉴了我国的古代文物。

　　颠倒五行阵中多样态的场景，本就脱胎于中华传统文化。MV中目前给到的木-竹海、火-焚天、土-沙葬三个场景，让具备东方传统神话魅力的五行阵法在剧集中有了极为惊艳的具象化呈现。

　　而五行阵的水-渊薮、金-镜影，以及终极的五行合一·万象星河等场景又会是怎样的呈现方式，也更加让人无比期待。

　　这几年随着虚拟拍摄等新技术的运用，仙侠、玄幻题材很容易拍得美，却也很容易拍得悬浮。剧版《凡人修仙传》这款MV的前半段里，我们看到了很多或壮美、或氤氲、或辽阔的实景。

　　在杨阳导演的把握下，每一个角色的妆造质感更是古装剧中难得一见的。更难能可贵的是她选择了实景拍摄，从新疆到贵州，从沙漠到绿洲，祖国的大好山河，或壮阔或秀丽。或许，只有这些土壤，才能让东方的传统美感得到最完美的呈现，让这一段修仙之旅充满高级与浪漫。

　　相对于热血燃感，东方美感更符合大众的审美需求。剧版《凡人修仙传》中古风古意和中华实景的结合，让男频剧的圈层突围有了新的打开方式。

　　在网文和动画论坛上不乏有从业者分享，伟德国际当一个网文IP的连载回数或动画IP的播出季数多到一定程度时，它的读者和观众群体就会固化为核心粉丝群。虽然粉丝的粘性很高，但新人入坑会变得越来越难。

　　因此，像《凡人修仙传》这种顶级IP，要想不断地拓展自己的受众圈层，就得进行全产业链的开发。不光这次剧版的主题曲MV反响热烈，前不久单机游戏版《凡人修仙传》的实机演示视频，在游戏圈同样掀起一阵热浪。

　　而《凡人修仙传》全产业链开发的成功关键，正在于王裕仁本身多年来一直在深耕IP产业，对动画，剧集，游戏等有着极难可贵的，全身心投入的一线创作经验、用户反馈不相互孤立，而是达成高度共享，一同确保着任何一款新的改编产品都能准确把握IP精髓，还能在内容和制作上实现创新表达。

　　这样一来，纵然单一形态的粉丝圈层有边界，IP的整体受众圈层也能通过一次次新改编的问世不断外延。

　　这次剧版《凡人修仙传》放出的主题曲MV，便给人既熟悉又满是惊喜的感受。熟悉是因为它和动画版一样有着高还原的“凡人流”质感和充沛的修仙世界观，惊喜的是在视觉特效、选角契合度、实景拍摄、服化道、东方美感等多重维度上，都有着肉眼可见的升级。

　　长剧风险高，大IP改编风险高，可是这些风险都是在不可控因素比较多的时候才存在的。像《凡人修仙传》这种提前杜绝大量不可控因素，充分发挥可控优势的剧集，就算是长剧，也可以给人稳稳当当、脚踏实地的感觉。

　　在大体量剧集投资被逐步收紧的当下，我更愿意相信并期待全产业链开发的精品IP，相信它的多维升级，能给粉丝和业界带来稳定的、持续的惊喜，也相信它能打开垂类题材的新风向。

　　主题曲MV已经循环播放无数遍，优酷的会员也已经充好，或许长剧集不再是趋势，或许男频IP也难获取市场关注，但这样一部全体主创的诚意之作，拥有顶级特效质感，精致呈现的东方文化之美，我会期待。

　　在这个3月，剧集市场在现偶领域迎来了一抹亮色，那就是刚刚开播不久的《嘘，国王在冬眠》（以下简称《国王》）。

　　这部剧开创性地将滑雪题材引入现偶领域，在冰雪运动和文旅融合方面有着诸多亮点，加上独特的视角和创新的表达，吸引了众多观众，在开播前的站内预约人数就突破了600万。

　　剧集讲述了漫画家卫枝（虞书欣饰）和滑雪教练单崇（林一饰）两个人因滑雪结缘，并不断奋斗、结伴成长的青春故事。

　　滑雪题材的新颖，加上不一样的叙事创新，让《国王》这部作品有别于其他现偶剧。一方面它有同类型作品的“甜”和“宠”，另一方面它又叠加了竞技体育的“燃”和“爽”。可谓剑走偏锋，为类型剧的创新提供了新的解法。

　　那么新的题材如何适配新的叙事？文旅元素又是如何巧妙穿插其间？带着这些问题，我们和该剧的总制片人刘宁聊了聊，听他讲述了这部剧幕后的故事。

　　传统偶像剧多聚焦于职场、校园，围绕男女主日常情感纠葛，观众看多了自然审美疲劳，市场急需现偶剧在题材和叙事上更新升级。

　　《国王》的出现恰逢其时，它跳出题材定势，将目光投向了充满激情与挑战的冰雪运动领域。在这里，滑雪不是简单的背景板，而是深入剧情发展和人物塑造之中，作为核心要素加以呈现。可以说没有滑雪运动，这部剧的故事就难以成立，一反传统套路，给观众新鲜感。

　　提起这个项目的源起，刘宁表示和他上一部作品《冰糖炖雪梨》有关。这部作品取得了不错的成绩。收官后，刘宁抱着“冰雪不分家”的想法，希望继续拍一部更青春的、涉及滑雪题材的作品。经过大量筛选后，选中了《嘘，国王在冬眠》这部小说。

　　虽说“冰雪不分家”，但这两部作品实际上差异很大，创作经验无法共通，但刘宁看中了作品内容的稀缺性和新颖性。

　　由于是国内首部滑雪题材的作品，主创团队缺乏相关经验，只能边摸索边拍摄，因此遇到了许多意料之外的问题。

　　在零下20°的天气里，拍一小段时间所有的人头发都会结冰，演员因为寒冷容易生理性落泪、极寒天气下高海拔拍摄眩晕……在这种环境剧组要连续拍摄四五个小时，以往常规的保护/保暖措施都会无效，没有经历过的人很难预料。

　　冰雪条件下的防寒保暖、拍摄时间，剧组都要慢慢适应。很多有氛围感的镜头，都是主创付出了极大努力，慢慢摸索才拍出来的。

　　为保证拍摄期间演员的安全，剧组煞费苦心。在开机前一个月，演员陆续进组，凡是有滑雪戏份的，都要配备教练，进行专业指导。在滑雪时间上，保证每天至少两个小时的练习，其余时间给演员普及滑雪知识。

　　开机之后，剧组按计划先后奔赴吉林、新疆等地的多个雪场，由于拍摄期间这些雪场也处于旺季，还要考虑不耽误当地雪场正常营业。

　　《国王》的创新不是简单增加新元素，而是把冰雪运动融入到剧情之中，将专业场景和人物关系紧密结合在一起，演绎出一段青春热血和甜蜜爱情的交响曲。

　　卫枝作为一个漫画家，在追梦路上失去了自己的笔名和作品版权，事业受到重创，但她没有放弃自己的事业。单崇这个角色，作为职业单板选手，因为比赛受伤、家人反对而被迫退役，可对于滑雪的热爱始终不减。

　　卫枝和单崇因冰雪结缘，彼此依赖，却又各自独立，坚持梦想。两人从最初的相识、相知，到逐渐产生好感，再到相互鼓励、共同成长，他们之间的感情发展顺理成章，诠释了何为“我们不是谁的救赎，我们是孤独树下的灵魂合鸣”。“风和雪都是自由的”这样清新自然的情感表达，远非“工业糖精”可比。

　　刘宁谈到选择虞书欣、林一两位演员，最初有他们是滑雪综艺CP的考量，但最后拍板，靠的还是与角色的适配度。两位演员把卫枝的软萌和单崇的高冷塑造的真实可信。

　　为了在动作设计和视觉呈现上平衡专业性与美感，剧组请来滑雪方面的专业人士，包括现任的滑雪国际赛事专业裁判员、国家队的滑雪单板选手，像短道速滑运动员武大靖也在剧中客串。有了这些专业人士的加持，《国王》在拍出美感的同时，也保证了关于滑雪的专业性。

　　刘宁提到全部拍摄过程涉及8个转场，正是希望展现祖国大好河山和各地的风土人情。当观众跟着单崇和卫枝在雪场放飞灵魂的同时，能让更多的观众了解这些地方的风景，起到文旅推广的作用。

　　像剧中的那场跳舞戏，涉及哈萨克族和尔族。观众可以领略两个民族的待客之道，从服饰到饮食，这些文化是传统的，可审美表达是年轻的。如此一来，拓宽了作品受众，为地域文化的传播和传承提供了新的途径。

　　在剧集播出之后，观众的追剧热情带动了相关滑雪场地的热度。很多滑雪场联合片方进行线下推广，涉及和剧集相关的打卡点，吸引大量观众前往打卡，同还有滑雪装备的热销。这些对滑雪运动来说，都起到了宣传和普及的功效。

　　爱情的甜蜜度，冰雪运动的专业性，文旅推广的传播性，《国王》这部剧在三者之间实现了较好的平衡。多维联动，以文化作品带动体育事业发展，实现影视作品与文旅的双向奔赴。

　　观众看偶像剧，讲究情感带入。《国王》的内核是讲年轻人的励志和成长，两个各自受挫的年轻人，因为滑雪而走到一起，又因为彼此鼓励而重燃斗志，最终收获了各自的荣誉。

　　刘宁希望通过这两个角色的成长，给观众传递出坚持的意义。不放弃追求梦想，就意味着离成功更近，而且在追梦的道路上，可能遇见很多的同道中人。

　　在交流中，刘宁反复提及梦想一词。影视作品正是造梦的艺术，而刘宁坚持在作品中传递这样的信念。做现偶类型的剧，直接受众是18-24岁的年轻群体，给他们传递积极、有正能量的观念，坚持精品化创作，是创作者义不容辞的责任。

　　套路化的重复，是对影视生产力的浪费，刘宁在每部作品中都希望有所突破。像《千朵桃花一树开》，就是把高概念融入仙侠玄幻题材，在内容层面进行创新，而《国王》更是秉承着积极阳光的内核，结合滑雪题材进行创新。

　　在当下人们的生活节奏都在变快，剧集也必须适应这种市场剧集变化，《国王》23集的篇幅就比以往的作品短，在这种变化中提升叙事密度，同时还采用动漫形式加深观众对剧集认知，让观众看得更过瘾。

　　长剧受到微短剧影响，在节奏等方面变快是正常的。但两者各自的优势不同，与其担心被微短剧抢走观众注意力，不如把精力放到打磨好作品上。

　　刘宁工作室作为完美世界影视旗下的核心内容创作团队，一直坚守“内容为先”的创作初心。刘宁的众多作品在行业中屡开先河，勇于探索未知领域。

　　尽管创新意味着未知与风险，但完美世界影视始终坚信创作者的力量，秉持对创作者的充分信任与支持，将创作的主导权交还给创作者，这种尊重与信任也给予了刘宁团队极大的信心。

　　坚持长期主义，敢于下注稀缺题材和创新题材，正是完美世界影视能不断推出优质作品的关键。

　　首先是对竞技体育、古装玄幻这些比较成熟的赛道，团队已经积累了很多经验，在遇到有创新性的作品时，还会继续投入。

　　但同时也计划开辟的新赛道，比如历史正剧领域，即将和张挺导演合作；另一个正在开拓的赛道是年代剧，讲述1990年-2000年间服装产业蓬勃发展的故事，想以年轻化的处理方式进行项目开发。

　　此外，刘宁还计划尝试10集左右的精品剧集。微短剧方面也有想法，想要拍摄一些单集20分钟左右的横屏短剧，压缩篇幅的同时，依旧保持有价值的内容呈现，一如他在长剧领域坚持创新。刘宁坚信，要跟着市场变化思考，才不会被时代抛弃。

　　谋女郎、国内最年轻的三金（金鸡奖、金马奖、香港金像奖）影后、天赋型演员、票房毒药，周冬雨从出道以来头顶多重标签，其形象、戏路、表演风格也受到过不少褒奖或争议，属于实打实的话题型演员。

　　时势造英雄。曾经的《山楂树之恋》《少年的你》《后来的我们》《七月与安生》《喜欢·你》曾引发全民观影和讨论，周冬雨的倔强初恋脸和松弛感演技，彼时在电影圈可以说独树一帜，令人耳目一新，也让她收获各类导演青睐，上升速度飞快。

　　近几年，周冬雨主演的电影票房和口碑表现均呈现出下滑趋势。2023年上映的文艺片《燃冬》票房2607万；悬疑片《鹦鹉杀》票房3939万，电影《热搜》票房6325万。2024年的《朝云暮雨》票房1881万。

　　于今年妇女节上映的悬疑爱情片《平原上的火焰》原本被寄予厚望，但积压四年之后再上映，票房表现也十分惨淡。首日票房787万，上映五天总票房勉强达到1498万，猫眼预测最终票房在2000万左右。

　　巧合的是，这些电影的豆瓣评分都徘徊在5.5分到5.8分中间，影片内容也或多或少有些争议。比如《燃冬》的小镇青年疼痛青春、《鹦鹉杀》的杀猪盘浪漫化、《朝云暮雨》中范伟和周冬雨的老少恋……

　　总之，周冬雨的电影不再拥抱大众，距离商业片的概念越来越远。关注底层小人物、涉足文艺片、挑战“硬骨头”的背面，是周冬雨角色的越来越极端、边缘化，故事走向也变得扑朔迷离，毫无定数。这些角色离经叛道者有之，误入歧途者有之，不疯魔不成活者也有之。

　　虽说不能以票房论英雄，但这些电影可以看出周冬雨选择影片趋于模式化，即文艺、边缘、猎奇型影片，由此带来的后遗症则是观众对于她表演风格、形象上的反复质疑与挑剔。

　　这期间，周冬雨也参演了几部高票房电影如《坚如磐石》《长空之王》，可故事主线均以男性角色为主，周冬雨的角色可以称之为“最没存在感的镶边女主”，不能列入个人代表作。

　　可见，自2019年《少年的你》大获成功之后，周冬雨主演的电影在票房和口碑上都遭遇了双重挑战。作为曾经的“三金影后”，周冬雨的电影票房号召力似乎已不再如昔。这与影片类型、质量、上映时间选择以及观众审美疲劳等多重因素有关。

　　当影后不再满足于小清新、清纯系、小妞电影之后，等待她的又是什么呢？而这些强猎奇的文艺片又是否和她想象中的一致呢？我想几部电影下来，答案已经不言而喻。返回搜狐，查看更多